还记得photoshop包装的广告么？轻盈剔透的羽毛和花。这照片是一个叫做Nick Veasey的家伙拍的，是X光摄影，Nick可谓是一个偏门摄影师，因为他几乎所有的作品都是用X光拍摄的。
X光摄影完全改变了Nick的职业生涯，这让他鹤立鸡群，很多艺术总监都被他这种独特的拍摄方法打动，为其量身定做摄影任务。而据他讲，自己总是把收入的25%都投入到制作以及散发自己的作品集中，并且还要不断去找潜在客户推销自己。
好的概念加上他的“穿透术”，那照片就太有趣了：

ESPN Magazine ，表现NFL球员的保护装备


Jacksons 茶叶的广告以及用于包装后的样子

White Plains医院的车身广告，是一比一的比例放置在车身上，太大胆了，据说很多人看到这个广告都目瞪口呆，因此错过了公车，要是我就根本不想上去了。照片里的模特是一个死人，被摆在不同的位置拍摄，最后合成了这张照片

Levis Jeans牛仔裤广告
Nick是怎样想到用X光拍照呢？据他说，女朋友的爸爸是卡车司机，一次他的大卡车里运送的是成千罐的百事可乐，其中有一个罐子的拉环有奖，奖金为十万英镑，他就动起了鬼主意，能不能从当地医院借一台x光机器来透视一下。尽管这个主意并没有成功，但是他的x光摄影的主意就此便产生了。
中国商业摄影对他也有一个采访，点击这里下载。
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法国摄影师Denis Darzacq的成功之处也在于走偏门。这位摄影记者在近几年艺术和新闻融合的过程的发展趋势中，找到了自己新的定位，以及一种新的摄影语言——或许可以称之为“漂浮”。
Denis Darzacq的作品在2007年获得荷赛艺术类的一等奖，内容是街头漂浮的青年，很多人可能对这些照片还有些印象。荷赛的艺术情调大概就从那一年开始转变得特别明显。

不过，如果说当时那组作品还有一些现实的成分，理解起来不太困难的话，而Denis Darzacq的新作Hyper，虽然也在延续漂浮的概念，但是就有着更强烈的超现实意味了。


这组作品都在超市里拍摄，舞蹈演员和运动员在货架旁漫无目的地跳跃，Denis Darzacq说他这是对消费社会的一种反抗。所有照片都是实地拍摄，没有用任何photoshop技巧。

当你近距离接触那些所谓摄影界的大明星，会发现他们的世界并非你想象中的那般绚烂，我们其实都生活在同样真实的世界，如同张爱玲所说过的一句话——生命是一袭华美的袍，上面爬满了虱子。
说这番话是因为看到了aphotoeditor对法国Visa报道摄影节的创始人Jean-François Leroy的一段访谈，其中有这样一段对话：

问：我们就不提具体的名字了，一些全球排在前十位的顶级摄影师，包括一些战地摄影师，住房条件很差，每个月的生活费低于1000欧元，他们拼命工作，目的是为了不要入不敷出。

答：是的，这的确是一个问题。我举两个例子。Yuri Kozyrev是时代周刊的签约摄影师，过去五六年之内，他每年都要去巴格达好几次。但是你可以看看他的作品，然后对照时代周刊上发表的作品，两者之间存在很大的差距。另外一个例子是Stanley Greene，他想要争取一笔资金——8000欧元，去报道阿富汗，但是哪里都找不到钱。我真的不愿提起这些事情——大家都为此很头痛。但是这并不是因为媒体出不起钱！媒体宁愿为购买独家的明星、名人的照片出大钱。几年以前，一本周刊愿意出十五万欧元购买Jean-Paul Belmondo婚礼的独家照片，但是他们不愿意付Stanley Greene1万欧元让他去阿富汗呆一个月。这让我非常困惑。十五年钱，当报纸派你去工作的时候，他们会给你相机，给你付150个胶卷的钱，并且报销所有的后期照片冲洗的费用，但是现在一切都数字化了，没人给你买相机，甚至不会给你买存储卡，什么都没有，尽管一台数码相机比从前的胶片相机要花费更多的钱。在这15年之间，报纸的广告价格上涨了2到2.5倍，而媒体付给记者的稿费却降低了2到2.5倍！Christophe Calais说他想到肯尼亚去采访，他给自己经常合作的一本杂志打电话，他们说：“听着，假如你在那里有机会拍一张奥巴马祖母的照片，如果我们能够用成对开页，那么我就可以付你300到400欧元的稿费。”天呢！难道他到肯尼亚就是去拍奥巴马祖母的名人肖像么？这也许就是问题所在，一切都被“名人化”了，一切都是美好的、干净的，我们被告知不能展现暴力，而要报道名人。但是难道暴力消失了吗？如果你和Stanley Greene, Christophe Calais, Enrico Dagnino, Paolo Pellegrin, Noël Quidu, Laurent Van der Stockt这些人聊聊，在他们的报道里仍然是一个残忍的世界，这才是真正的故事。
当我们询问自己的父母以及祖父母，纳粹集中营里究竟发生了什么？他们说他们并不知道。许多人是从Lee Miller 和Margaret Bourke White的作品中才看到了真实的集中营。今天，我们似乎很幸运，可以看到一切，没有一个国家是完全封闭的，但是，如果我们的孩子问我们在达富尔发生了什么？面对这个问题你会如何回答？这已经是一个哲学上的难题了。摄影记者以及报社、电视台的记者，通常需要冒着生命的危险才能给我们展示真实的世界。这么多年来，我们先是被告知要对历史负责，然后是对记忆负责，今天我要说，我们要对“瞭望”世界而负责！我不想生活在一个虚拟的世界里，一个美好的小世界，所有人都是开心而快乐的，过着蜜糖般的生活。人们常常认为Visa报道摄影节是有原则的摄影节，而在我看来，我们是积极的行动者，我们都有着战斗的精神，因为这个摄影节的组织者和摄影师都是真正的记者。
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世界上最优秀的摄影师——这里指的是那些以报道世界为己任的摄影师，他们过着并非那么光鲜的日子。一大清早，发这样一篇文章，并不是要让大家泄气，我想说的是，如果你伴随着自己珍爱的相机，探寻真实的世界，过着有茶有饭的生活，还能有一个不嫌弃你爱你的姑娘——那就是典型的“优秀摄影师”的生活了。不过，我还想说，这并不是意味着大家只好坐以待毙，尤其在中国，你还有很多机会为自己谋得更好的生活，顶级摄影师们也都是这样熬过来的。
尾声：

在最近开幕的，ＬＯＯＫ３摄影节上，前时代图片总监MaryAnne Golon向著名的战地摄影师James Na

我们所见的并非是真实的——说这句话的不是哲学家，而是科学家。今天早上我一直在兴致勃勃地看科学家谈论照片的真实性，这充分说明影像已经成为人类无法离开的语言工具，我们依赖它，憎恨它，也因此不得不想尽办法约束它。
《科学美国》（Scientific American）杂志六月号专门讨论照片鉴定的事儿。这篇文章被归在计算机科技这一类别中，围绕着科学家Hany Farid的实验项目展开，他最近几年都做一个名为“数字照片鉴定”（digital image forensics）的课题，我觉得或许也可以称作数字照片的测谎实验。
Hany Farid在这篇名为《数字鉴定：专家如何鉴别假照片》（Digital Forensics: How Experts Uncover Doctored Images）文章中，首先就以发生在中国的藏羚羊事件开头，指出了越来越险恶的照片造假行为，已经给作为证据的影像带来了诸多麻烦，这不仅仅是作为信息传递载体的新闻照片所面临的麻烦，同样在科学试验中，一些科学家证实自己研究成果的照片是伪造的，作为法庭呈堂证供的照片也可能是假的，因此迫切需要存在一个科学的鉴定机构和科学的鉴定方法，对这些作为证据的图像信息进行检测。
Hany Farid和他的学生已经有了一些研究成果，这篇《五种方法鉴别假照片》（Digital Forensics: 5 Ways to Spot a Fake Photo）的文章较为通俗地介绍了科学家的思路。建议大家去瞅瞅。比如，科学可以从光线入手分析，拼凑的照片可能存在光照不一致的现象，下面这照片的鸭子可能就是叠加上去的。

还比如，眼睛里的光斑也可以泄露秘密，他们的大小、位置、颜色都提供了判断照片真实的线索，下面这照片无疑也是拼凑的。

Hany的研究机构收集了很多假照片案例，是我见到最全的，请点击这里观看。另外，科学美国杂志又根据他们的资料制作了一个颇为有趣的幻灯片，千万不要错过。
但是，Hany博士也谈到科学打假的道路非常漫长，因为道高一尺魔高一丈。在他的文章后面我发现了一条很有趣的留言：“还有两种鉴定假照片的方法，第一它是否是路透的照片，第二，它是否来自中东。”
链接：鉴证实录
以下是一些科学家辨别假照片的学术报告，看过你就知道什么是科学鉴定假照片的概念了
1，辨别合成人物
2，鉴别假照片的光线工具
3，科学家的个人网站

在foto8看到新加坡摄影师Zhao Renhui拍的东北虎的照片，我觉得自己忽略了身边的很多东西。我们要不就是太聪明了，周正龙之后，谁还会去拍老虎？或者说我们太笨了，我们看动物园，就是把自己的情绪寄托于动物身上，不断地诠释自己的压抑。Zhao Renhui拍摄的黑龙江东北虎的故事，以及故事旁边的文字，我看了之后很悲伤，周正龙等人没有让我去关心老虎的命运，但是这个年轻的新加坡摄影师的作品，让我思考。那老虎在等待食物时候的眼神像极了我家狗狗。

打开zhao renhui的主页，上面写着：我关注动物园、马戏团和自然博物馆。
摄影师的作品阐释是这样的：

我关注人类对于动物的不同种类的注视，也可以说，我关注人们怎样看动物。我对这种观看的历史发展，尤其是伴随着社会的变革而产生的变化尤为感兴趣。现代社会与动物的距离越来越远，但是我们对它们的观看却在最近一个世纪变得尤为强烈。不可否认，观看动物已经成了一件很有趣，愉悦身心的事情。但是，动物身上也蕴含着文化的密码，事实上，我们不可能脱离文化语境、政治氛围以及社会价值来观看动物。

这些，让我充满好奇。

这是一个83年出生的摄影师。他真安静。而我们周围有着太多喧嚣的声音，昨天去798，踩着烂泥蹦来蹦去，发现大家似乎真的赶上了好日子，年轻摄影师稍花一些精力拍一部作品，就立刻能在画廊里开展，走红，热卖。在看zhao renhui的作品阐释的时候，他不断提到一个词gaze——注视，凝视。但是很多拍照的人，已经不在乎这个了。
他的主页稍微乱了一些，看照片有些没头绪，博客也有很多作品。

马丁帕尔这两日在北京拍摄国际车展，他当然不是朝香车美女去的。车展上一辆2500万的豪车已经被神秘富豪买走，这是帕尔感兴趣的。他的新拍摄主题是《奢侈》，在他看来，中国无疑是一个奢侈品消费的大国。谈到奢侈与消费，这是帕尔的一贯主题，别人拍摄穷人，他专门拍摄富人。作为一名英国中产阶级，他在舒适安逸的生活中嗅到了危机，战场未必一定是枪林弹雨的那种，帕尔眼里，商场、超市也是一个战场，贪婪吞噬了人性。
马丁帕尔大概是在结束荷赛的颁奖大会的演讲之后，直接赶到中国的，他在中央美院做了一场讲座，估计是用同一个ppt，名字叫做“摄影自传”——他分享了自己35年来的从业经历。这家伙也是从经典的黑白摄影起家的，随后受到一批用彩色摄影做严肃艺术的摄影家的影响，才开始拍摄彩色，如今，色彩已经成了他的标志性特征。
帕尔使用环形闪光灯，他使用商业摄影师的工作系统拍纪实，他的目的就是要原本呈现当下这个商业社会的样态，他说自己喜欢把时尚拍摄得很纪实，把纪实拍得很时尚，在他看来，各种所谓摄影门类之间的界限已经逐渐消失了。他在荷赛的讲座中呼吁，今天，我们应该以一种完全不一样的方式来记录当下这个世界。

马丁帕尔为纽约时报拍摄的中国网吧少年
马丁帕尔拍摄的百度李彦宏
帕尔讲座中唯一一张来自中国的照片，出自他的作品“最后的停车位”.拍了35年照片，这家伙出版了40多本画册，他操作选题的方式就好像一个经营一个品牌，以多系列的方式不断强化帕尔自身的品牌效应，今天，你必须按照帕尔的方式读解他的照片，那些似乎无所谓无意义的照片，在任何人名下都是垃圾，但是在帕尔的气场里，你会看着照片笑出声来。
帕尔的讲座在这里有视频，但是26号才能看。

206页的《连线》杂志总广告页码达到了一半。没有一篇文章你能看完整，冷不丁就冒出一个广告。你说这有多讨厌，怎么办呢？撕，正反面都是广告的、前后都是广告的全部扯掉，最绝的是对那些对开页广告——将之合在一起，用胶水一粘。好了。。。这下世界清爽了。

可能这些图片是模糊的，可能主角都没有眼神光，可能图片中都是些普通民众，这些摄影师没有布朗外拍灯，没有1平方米的柔光箱，他们只有一个用纪实手段解读商业社会的目标。在《FORTUNE》上翻到这些出自VII、MAGNUM摄影师的作品，我的第一感觉就是爱不释手，反复欣赏琢磨。财经肖像是主流，财经纪实是突破。






我绝不否认财经肖像的重要性，简而言之就是所谓的层次和品位，让人赏心悦目，私下揣摩这一个主灯那一个侧灯，色彩多么饱和，皮肤多么有质感，人物多么有立体感。但是，财经图片不该止步于光鲜的表面。财经纪实的力量在于发现了每个人在商业社会中的价值。我相信纪实专题不是新闻媒体的专利，在《时尚》、《名利场》上也有纪实专题，看来这是所有读者都感兴趣的，因为这是最打动人心的。3月21日出版的《BUSINESSWEEK》封面文章是MAGNUM拍的黑白照片，期待着更多国内外的财经杂志出现更多财经纪实专题。我们杂志正在实践中，但阻力很大，来自于编辑对这类图片的不认同，有时遇到可发挥的选题又不想扩成6－8P；实际拍摄中困难也不小。事在人为啊！

菲利浦－洛卡•迪柯西亚（Philip-Lorca diCorcia）——是不是可以给他一个街头摄影师的头衔？但是他自己肯定不愿意，他是艺术家，将街头变成舞台，镜头下的人们在各自的人间悲喜剧中穿梭——似乎现在的摄影师们越来越热衷于担任“上帝”的角色，他们高高在上，窥视或者俯视芸芸众生。

Philip-Lorca diCorcia摄
当代摄影师对待陌生人的态度和20世纪初期那些街头摄影师、纪实摄影师已经完全不同，流行的无人风景式的拍摄方式甚至直接将人从画面中抹去。“我有一副90岁的身体，却装着一颗20岁的心”这是阿尔弗雷德•艾森斯塔特（Alfred Eisenstaedt）在1995年曾说过的一句话，他代表了上一个世纪街头摄影师的风格：幽默、温情，悲天悯人。到了今天，这句话恐怕要倒着说，现在的摄影师都是“20岁的身体里装着90岁的心”。
Alfred Eisenstaedt摄
在类似“迪柯西亚”这种新街头摄影中，呈现出的皆是一些冰冷的形象，纽约摄影师Bill Sullivan继续将这种拍摄方式发扬光大，并称之为“情境摄影”。他完成了一个叫做三情境的系列作品，情境一是电梯，摄影师拍摄一个人进入电梯直到电梯门关上以后的瞬间。情境二是地铁口，拍摄人们进入这个限定空间之后的状态，情境三是时代广场，拍摄夜晚在时代广场为街头画家摆出姿势作画的人们。这三情境把日常生活陌生化、戏剧化，而画面中的这些主角，看上去都是一出戏里的配角，机械而又麻木地扮演着他们各自的人生。


Bill Sullivan拍摄这一系列作品都是采取保持与被摄对象一定距离偷拍的手法，他还为自己创造的“情境摄影”概念做了进一步的描述，这或许就是新街头摄影师的拍摄指南：
1. 照片必须是抓拍的。
2. 要对拍摄情境的意义有着清晰的定位
3. 在一个系列中，每一个被摄对象身后的背景应该是相同的。
4. 摄影师应该在总是在被摄对象可见的位置上。在照片里能够看到摄影师的存在。
5. 摄影师按下快门的那个瞬间是在拍摄前就已经预想好的。
6. 为了更好地建立一种传播语境，除了主照片还可以拍摄一张或几张附属照片来诠释意义。
7. 一般来说，除非必要，照相机在现场是隐蔽的。
挺清晰的一个手册，怎么样，咱们这就上街去拍摄“当代摄影艺术作品”吧。


如果有一天门缝里塞进来这样一封信：

亲爱的陌生人，
我是一个艺术家，最近正在做一个摄影作品，拍摄对象都是我不认识的人。真诚地希望你也能加入到这个项目中来。大概一年以后我会展览这些作品。
我希望能够拍到一张晚上你站在窗边的照片，我会在街上支起相机，如果你愿意的话，麻烦你在__/__/__:__这个时间，站在那里，盯着我的相机，时间是10分钟。我会提前到，安放好机器，在拍摄结束之后就离开。
注意：
我需要你一个人站在窗前。请把屋子里的灯都打开，请距离窗户至少1米到1米5的距离站立，否则我就只能看到你的影子。
我希望你穿着在家里常穿的衣服。请面对相机保持静止和安静，10分钟不动很辛苦，我希望你能尽你所能，你也可以不断调整自己得以放松。假如你不想参加这个拍摄，很简单，你可以把窗帘拉上就可以了。
我不会敲你的门和你会面，我们将一直保持陌生的状态，不过，我会随后给你寄来我的联系方式、地址、电话，假如你不希望自己的照片被展出，请告诉我.
我真诚地希望能够在窗前见到你。
艺术家
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菲利浦－洛卡•迪柯西亚（Philip-Lorca diCorcia）——是不是可以给他一个街头摄影师的头衔？但是他自己肯定不愿意，他是艺术家，将街头变成舞台，镜头下的人们在各自的人间悲喜剧中穿梭——似乎现在的摄影师们越来越热衷于担任“上帝”的角色，他们高高在上，窥视或者俯视芸芸众生。

Philip-Lorca diCorcia摄
当代摄影师对待陌生人的态度和20世纪初期那些街头摄影师、纪实摄影师已经完全不同，流行的无人风景式的拍摄方式甚至直接将人从画面中抹去。“我有一副90岁的身体，却装着一颗20岁的心”这是阿尔弗雷德•艾森斯塔特（Alfred Eisenstaedt）在1995年曾说过的一句话，他代表了上一个世纪街头摄影师的风格：幽默、温情，悲天悯人。到了今天，这句话恐怕要倒着说，现在的摄影师都是“20岁的身体里装着90岁的心”。
Alfred Eisenstaedt摄
在类似“迪柯西亚”这种新街头摄影中，呈现出的皆是一些冰冷的形象，纽约摄影师Bill Sullivan继续将这种拍摄方式发扬光大，并称之为“情境摄影”。他完成了一个叫做三情境的系列作品，情境一是电梯，摄影师拍摄一个人进入电梯直到电梯门关上以后的瞬间。情境二是地铁口，拍摄人们进入这个限定空间之后的状态，情境三是时代广场，拍摄夜晚在时代广场为街头画家摆出姿势作画的人们。这三情境把日常生活陌生化、戏剧化，而画面中的这些主角，看上去都是一出戏里的配角，机械而又麻木地扮演着他们各自的人生。


Bill Sullivan拍摄这一系列作品都是采取保持与被摄对象一定距离偷拍的手法，他还为自己创造的“情境摄影”概念做了进一步的描述，这或许就是新街头摄影师的拍摄指南：
1. 照片必须是抓拍的。
2. 要对拍摄情境的意义有着清晰的定位
3. 在一个系列中，每一个被摄对象身后的背景应该是相同的。
4. 摄影师应该在总是在被摄对象可见的位置上。在照片里能够看到摄影师的存在。
5. 摄影师按下快门的那个瞬间是在拍摄前就已经预想好的。
6. 为了更好地建立一种传播语境，除了主照片还可以拍摄一张或几张附属照片来诠释意义。
7. 一般来说，除非必要，照相机在现场是隐蔽的。
挺清晰的一个手册，怎么样，咱们这就上街去拍摄“当代摄影艺术作品”吧。

恐怕这周的谈话主题将是新闻摄影，好在这还是我擅长的话题。昨天提到了有关“重复节奏”的专题摄影结构方式在当下的流行趋势，就接着这个话题开始聊。以下内容由我的个人观点和foto8的专栏作者Leo Hsu的看法综合而